ACERCA DE MÍ
Cincuenta años pintando de todo: retrato, paisaje, bodegón, cartel y caricatura. Hoy, fundador del Puntillismo Abstracto. Y sí, sigo siendo melómano y ferviente fan de Elton John desde 1970.
Soy de secano, no me gusta nadar. Tampoco me gusta el fútbol; el béisbol sí.
Me encanta la música rock y pop y cuando puedo asisto a conciertos, sobre todo aquí en Madrid. También me gusta la noche, pero con los años salgo menos.
Los documentales que más me gustan son los de la NASA sobre los proyectos espaciales, y los dedicados a los animales como el mono antiguo; mi preferido es el perro.
Mi carrera artística empieza en mi infancia.
Por observar las esculturas de mi abuelo en mi propia casa llegué a convertirme en el dibujante de mi clase y obtuve varios premios infantiles de dibujo en el colegio.
Los primeros retratos que hice fueron en la adolescencia, entre los que destaca el de mi abuelo, el escultor Gabino Amaya Guerrero (actualmente en el Museo de Bellas Artes de Badajoz).
Fui retratista al óleo cerca de 20 años, intercalándolos con bodegones realistas y paisajes impresionistas, sobre todo de parques españoles y belgas. También hice aquella incursión vanguardista.
Obtuve un premio en un lugar de tertulias, otro en una asociación de vecinos y, por fin, el alcalde Álvarez del Manzano me concedió el premio Walter Thompson a la obra más comunicativa ante más de mil quinientos asistentes, donde hice una serie de contorsionistas en función del marco.
Luego me desplacé por segunda vez a Hungría, donde hice una serie de rostros pintados con predominio del negro marfil. Rostros humorísticos y grotescos.
Fui copista en el Museo del Prado copiando a El Españoleto.
Soy autor de varios logos hechos para particulares. Pinté calles de Madrid, hice manierismo y en la actualidad compongo con puntos. También pinté los Urales y vendí mis trabajos a más de cuatrocientas personas.
En 2017 fundé el Puntillismo Abstracto, la corriente de la que soy creador y referente internacional. La prensa me ha situado como referente de la corriente Arte-Innovador de esta década, con obra reconocida en Hungría, Italia y Francia, catalogada en WikiArt y presente en el mercado internacional del arte.
Tres generaciones de arte
1896 — 1979
Gabino Amaya Guerrero
Escultor. Autor del bronce de Luis de Morales (1925) del Museo de Bellas Artes de Badajoz y del Santo Cristo de la Expiración de Linares. En su taller se formó su nieto.
Madrid, 1961
Gabino Amaya Cacho
Retratista, copista en el Prado y fundador del Puntillismo Abstracto. Su retrato del abuelo permanece en la colección del Museo de Bellas Artes de Badajoz.
Hoy
El linaje continúa
Más de 2.000 obras vendidas a coleccionistas de varios países. Una casa de artistas madrileña con más de un siglo de historia.
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PUNTILLISMO ABSTRACTO
Tras décadas de pintura figurativa —retrato, bodegón, paisaje— Gabino fundó esta corriente, reconocida por la prensa como Arte-Innovador con impacto en Hungría, Italia y Francia. Cada obra es una pieza única, pensada para transformarse con la luz.
Después de manchar muchos cartones —varios, cientos de ellos— llegué a la conclusión de componer con puntos.
En el transcurso de la historia del arte podemos ver lo importante que es el punto. Muchos lo asocian con la cultura india. Ya desde la más remota antigüedad, en la prehistoria, existen vestigios, como por ejemplo en las pinturas rupestres que realizaban los chamanes en Francia para llamar la atención a la hora de hacer ritos religiosos.
Yo, personalmente como pintor, he recurrido al punto en varias ocasiones haciendo pintura figurativa, sobre todo en los puntos de luz, destacando los brillos y en las pupilas de los ojos.
Está claro que la mayor intensidad de luz se pinta con el punto más que con cualquier otra mancha; es decir, el cenit de la luz es el punto. En la pintura abstracta compuesta de puntos sucesivos la intensidad de la luz depende del color que se emplee y del tamaño del punto. Yo prefiero los colores cadmio, que son muy luminosos, conjugados con los demás colores.
Cuanto más grande es el punto, casi circunferencial, más color tiene la obra; cuando el punto es más pequeño, al combinarlo con más colores el resultado es neutro.
Al iluminarlo con un halógeno LED el resultado es asombroso, porque unos puntos se iluminan y otros desaparecen con el cambio de luz, dándole a la obra un toque de originalidad y haciendo la sensación de movimiento. Se trata ante todo de que refleje alegría, que es lo que más me importa en mis trabajos, y que al mismo tiempo sea una idea muy moderna. No cabe duda de que es otra dimensión en la pintura y el campo por descubrir es infinito.
En un futuro muy cercano muchos artistas pintarán así.
ASÍ NACE UN AMAYA
De la primera conversación a la obra colgada en tu pared: el mismo camino, ya sea una obra de la galería o un encargo a medida.
01
La conversación
Me escribes por WhatsApp: me cuentas qué obra te llama la atención o qué idea quieres encargar. Sin formularios, sin esperas.
02
La propuesta
Te enseño la obra disponible con fotos, medidas y precio real; o propongo formato, paleta y presupuesto para tu encargo. Todo claro antes de empezar.
03
La mano
Cada punto se decide y se pinta a mano, uno a uno. En los encargos te envío avances del taller para verla nacer.
04
La luz
Las obras de la serie con luces se prueban bajo LED: aparecen y desaparecen puntos, la obra cobra movimiento.
05
El certificado
Certificado de autenticidad firmado de puño y letra, procedencia garantizada e indicaciones de instalación. De mi taller a tu pared.
GALERÍA
Más de 60 obras expuestas de dos series: Puntillismo Abstracto y Puntillismo con Luces. Cada una de ellas, un Amaya — pieza única, con certificado de autenticidad firmado. En retrato, paisaje y bodegón trabajo bajo encargo: consúltame por WhatsApp.
EL TALLER
Donde nacen los Amayas. Un estudio en Madrid lleno de obras, puntos y luz: medio siglo de oficio en estado puro. Estas fotografías muestran a Gabino rodeado de su propia obra.
Las visitas al taller se conceden solo con cita previa por WhatsApp: las plazas de cada mes son limitadas.
EXPOSICIONES Y RECONOCIMIENTOS
Premio Walter Thompson
Concedido por el alcalde Álvarez del Manzano a la obra más comunicativa ante más de 1.500 asistentes.
Museo de Bellas Artes de Badajoz
Retrato de su abuelo, el escultor Gabino Amaya Guerrero, conservado en la colección del museo.
Copista — Museo del Prado
Estudio y copia de obras de El Españoleto (Juan de Juanes) en el Museo del Prado, Madrid.
Serie de Rostros — Hungría
Serie de rostros pintados con predominio del negro marfil. Rostros humorísticos y grotescos.
+2.000 obras vendidas
A lo largo de toda su carrera, adquiridas por más de cuatrocientos coleccionistas, incluyendo la serie Urales y pinturas de calles de Madrid.
Premio Retrato en Memoria Adolfo Suárez
Reconocimiento que se suma al Premio Walter Thompson y a los galardones de tertulias y asociaciones de vecinos.
Referente Arte-Innovador
La prensa nacional lo señala como referente de la corriente Arte-Innovador de la década, con impacto de su obra en Hungría, Italia y Francia.
Catalogado internacionalmente
51 obras registradas en WikiArt, ventas en el mercado internacional del arte y presencia en el museo MOA con actividades educativas sobre su técnica.
LO QUE DICEN MIS CLIENTES
★★★★★
«Compré mi primer Amaya para el salón y superó todas mis expectativas. La calidad de los puntos y la intensidad del color son increíbles; con la luz LED de la tarde, el cuadro se transforma.»
★★★★★
«Nuestro Amaya tiene algo hipnótico: quien visita casa se queda mirándolo, una y otra vez.»
★★★★★
«Encargué un Amaya personalizado para regalar y el resultado fue espectacular. Gabino entendió exactamente lo que buscaba.»
★★★★★
«Conocí su serie de rostros pintada en Hungría y seguí su obra desde entonces. Recibir mi Amaya en casa, con su certificado firmado, fue un pequeño lujo.»
ARTÍCULOS Y PRENSA
Guías para coleccionistas, la historia de una dinastía de artistas y la filosofía del punto, escritas desde el taller.
Guía del coleccionista
Cómo iluminar un Amaya
La serie con luces está pensada para LED: la obra cambia, aparecen y desaparecen puntos. Te contamos cómo sacar el máximo partido a tu obra.
Leer artículo → HistoriaTres generaciones, los Amaya
Del taller del escultor Gabino Amaya Guerrero (1896–1979) al Puntillismo Abstracto: más de un siglo de arte en una familia madrileña.
Leer artículo → TécnicaEl punto como cenit de la luz
Por qué el punto es la unidad mínima y más luminosa de la pintura, y qué separa el Puntillismo Abstracto de Seurat.
Leer artículo → ColeccionismoComprar obra de un artista vivo
Qué mirar antes de adquirir una obra original: certificado, procedencia, formato y la ventaja de tratar directo con el artista.
Leer artículo → Obra por encargoTu idea, pintada a mano
Cómo funciona un encargo en el taller: de la primera conversación por WhatsApp al certificado firmado.
Leer artículo → OficioVeinte años mirando caras
Del retrato del abuelo en el Museo de Badajoz a la copia en el Prado: el oficio que sostiene la corriente.
Leer artículo → AutenticidadCómo reconocer un Amaya original
Certificado firmado, procedencia directa y técnica: la guía para no equivocarte nunca.
Leer artículo → Guía de regaloRegalar un Amaya
El regalo que no se devuelve: bodas, nacimientos y despedidas con una obra original.
Leer artículo →UN AMAYA: OBRA EXCLUSIVA, SIN INTERMEDIARIOS
Sus obras se han convertido en piezas de colección muy deseadas. En el mercado ya no se dice «comprar un cuadro de Gabino Amaya»: se dice comprar un Amaya. Únicos, irrepetibles, con el respaldo de un linaje artístico de más de un siglo.
Pieza única e irrepetible
Ningún cuadro puede volver a pintarse: cada punto está decidido a mano, uno a uno, con colores cadmio de máxima luminosidad.
Fundador de la corriente
Un Amaya no sigue una corriente: es su origen. Poseerlo es poseer el primer capítulo del Puntillismo Abstracto.
Obra viva con luz LED
La serie con luces está concebida para iluminación LED: la obra cambia, aparecen y desaparecen puntos. Un cuadro que nunca es dos veces el mismo.
Directo del taller
Sin galerías ni comisiones: trato directo con el artista, certificado de autenticidad firmado y procedencia garantizada.
Una nota para coleccionistas: las corrientes artísticas nacen de manos de muy pocos fundadores. Adquirir hoy un Amaya original —de la mano que creó el Puntillismo Abstracto, con trayectoria documentada en prensa nacional, museos y catálogos internacionales— es, sencillamente, estar presente en el momento fundacional de la corriente.
PREGUNTAS FRECUENTES
Sí, todas las obras son 100% originales y únicas, pintadas a mano por Gabino Amaya Cacho. Cada obra se entrega con certificado de autenticidad firmado por el artista.
Elige el Amaya que te guste en la galería y escríbele a Gabino por WhatsApp o llámale al +34 622 681 659. Precio, pago y envío se acuerdan directamente con el artista.
Sí, se realizan envíos a todo el mundo. Las obras se embalan profesionalmente con materiales de primera calidad para garantizar que lleguen en perfectas condiciones.
Sí, Gabino acepta encargos personalizados por medidas, colores o temática. Escríbele para discutir tu proyecto.
No. A lo largo de su carrera Gabino ha pintado retratos, bodegones, paisajes y desnudos al óleo, y ha trabajado como dibujante, cartelista y caricaturista. El puntillismo abstracto es su corriente actual; los demás estilos están disponibles bajo encargo. En cualquiera de ellos, lo que recibes es un Amaya.
El arte no es un activo financiero y nadie honesto puede prometerle una revalorización. Lo que sí reúne cada Amaya son los criterios que el mercado del arte lleva décadas valorando: piezas únicas e irrepetibles, procedencia documentada —tercera generación de artistas, con obra familiar en el Museo de Bellas Artes de Badajoz—, catálogo internacional en WikiArt y, sobre todo, procede del fundador de la corriente. La historia del arte muestra que las obras de los creadores de nuevas corrientes son las que museos y coleccionistas persiguen con más insistencia con el paso del tiempo. Compre el Amaya que le habla; el tiempo hará el resto.
Porque un Amaya no es un cuadro más: nace del fundador de la corriente, es único, pintado punto a punto e irrepetible, y su Serie con Luces se transforma con la iluminación LED. Más de 2.000 obras vendidas avalan medio siglo de oficio.
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